Taller de manga - Lección 08.

Lección 8.

Continuamos en la búsqueda del conocimiento y el dominio de la técnica de la perspectiva.

Vamos a ver el proceso y desarrollo a través del sistema "paso a paso" de un background o fondo ;en este caso, es una vista panorámica de una ciudad. en este ejercicio confrontaremos con dudas y preguntas develadas que seguramente vienen de la lección anterior.

El primer paso, lo damos estableciendo la ubicación de la línea del horizonte. En este caso, por la amplitud de la vista que necesitamos, nos damos cuenta que los puntos de fuga y el susodicho horizonte lo debemos ubicar fuera de la dimensiones físicas de nuestra hoja. Para llevar adelante este proceso, lo primero que hacemos es fijar nuestra hoja con cinta adhesiva a la mesa de trabajo, para que ,luego cuando transportamos las líneas que fugaran al horizonte, no tengamos problemas, si la hoja se mueve.



El paso siguiente es establecer una grilla donde se ubicaran las estructuras de los
edificios de nuestra ciudad.

Dicha grilla será el entramado que por su propia existencia nos delimitará espacios
que con un poco de imaginación y conocimiento nos dejara ver por sí sola a la
estructura que conformara la geometría donde construiremos. Lógicamente, dicha red
de construcción se formara del entrecruzamiento de líneas que fugaran hacia los dos
puntos que establecimos en el horizonte. para el trabajo con comodidad es necesario
en este caso la utilización de una escuadra o regla de dimensiones físicas
importantes.



Observemos que la grilla ha formado las bases de cubos donde podremos colocar estructuras. A este proceso se le llama "emblocamiento" y en un futuro cercano lo utilizaremos para colocar a nuestros personajes manga en relación con el fondo. comenzamos a partir de aquí a levantar líneas verticales y en muchos casos, paralelas entre sí.



Un paso más en la construcción y bajo el concepto de "emblocamiento", empezamos a poner formas redondeadas.la simple resolución de estas formas vienen de la mano de las plantillas de elipses; dicho instrumento se adquiere en cualquier librería especializada y vienen con elipses caladas en diferente inclinacion angular, por lo que aquél que se quiera dedicar profesionalmente al dibujo deberá adquirir la mayor variedad y cantidad posible de este instrumento geométrico.

La coincidencia de bordes nos delimitará el espacio donde entrará la elipse y dicho espacio nos dará el ángulo de inclinación. otro instrumento útil y de casi obligatorio uso es el pistolete. Consulten en una tienda especializada.



En este nivel ya empezamos con el proceso de entintado. Estudiaremos en lecciones posteriores y en profundidad todas las técnicas existentes, los materiales y herramientas para el buen uso de las tintas sobre nuestros dibujos.

Cada uno de los edificios proviene de una forma primaria y muy simple. Una estructura geométrica pura que ha sido elaborada posteriormente. Las curvas grandes han sido realizadas con pistolete.



El proceso en su fase, casi final. El secreto, si es que existe, es detenerse en cada detalle, pensar que objeto está ,uno, dibujando, tomarse el tiempo para definir las formas. A medida que nos alejamos hacia el fondo del cuadro ,vamos eliminando detalles ,buscamos la resolución de estructuras en formas simples, tratando de salir de la zona de saturación. recordemos :todas las elipses y curvas fueron antes resueltas buscando "el recuadro" o "bloque" que posteriormente lo contendrá.



Aquí tenemos el resultado. este ejercicio que parece complicado en definitiva deriva de los simples procesos que vimos en la lección anterior. Para la terminación le apliqué al dibujo, tramas de grises con photoshop 6.0,pero también en lecciones posteriores, aprenderemos el uso de las tramas transferibles y autoadhesivas, tan típicas del manga. atrévanse a armar su propia vista panorámica de una ciudad. los buenos mangakas no se detienen ante los dibujos complicados,todo lo contrario ,se hacen famosos con ellos.




este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)


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Taller de manga - Lección 07.

Lección 7.

Perspectiva.

Comenzamos a ver un tema fundamental que debe ser conocido y manejado correctamente por todos los que quieran dibujar un comic o manga. la perspectiva en todas sus variaciones es un tema genérico a todos los estilos y diferentes conceptos estéticos de dibujo;o sea, todo aquel que quiera dibujar manga como el que quiera convertirse en dibujante de super héroes o ubicar sus trabajos en el mercado de la historieta europea, deberá conocer en profundidad los mismos conceptos técnicos, teóricos y prácticos de la perspectiva.

La perspectiva es la representación gráfica de los objetos sobre un plano; o sea , es el procedimiento del que nos valdremos para ubicar elementos de manera coherente a la vista ;estableceremos el cocepto de relación de figura(humana) y fondo(escenario)...todo con la perspectiva.

Aparecen dos nuevos concepto que vamos a utilizar :

Línea de horizonte:

Es la línea que divide el cielo del mar si estamos observando desde la playa. El dibujante decidirá si quiere ubicar los objetos sobre esta línea o debajo de ella. denominaremos este concepto para representarlo en el plano como (lh)

Puntos de fuga:

A los que denominaremos "Pf" al representarlos en el plano .los puntos de fuga son los que nos ayudan a construir los objetos sobre dicho plano. Se ubicarán sobre la línea de horizonte, excepto en el caso del tercer punto de fuga.

Estudiaremos con ejemplos las perspectivas con 1,2 y 3 puntos de fuga, pero vale aclarar que una vez que se domine la técnica se podrán hacer construcciones con múltiples puntos de fuga. existe, también ,la representación gráfica de la perspectiva con un cuarto punto de fuga o bien llamado "ojo de pez" pero debido a su complejidad lo dejaremos para otro apartado venidero.

Perspectiva con un punto de fuga.

Coloquemos un segmento vertical sobre el plano y a altura media en la línea de horizonte(lh).

Ubiquemos luego un punto de fuga sobre la línea de horizonte; a dicho punto fugaran dos líneas que estableceremos desde los extremos del segmento. Completemos una figura geométrica desde el otro extremo del segmento, en este caso, un cuadrado, y ya tenemos una figura perspectivada con un punto de fuga.

Esta perspectiva no la encontraremos representada en la realidad, ya que es imposible ver el frente o vista frontal de un objeto y a su vez, el costado o vista lateral del mismo. Esta perspectiva es llamada también "caballera" y se utiliza en planimetría. Es de amplia utilización en los comics, a pesar de sus defectos.



Perspectiva con dos puntos de fuga.

En esta ocasión, al mismo segmento, le fugaremos líneas desde ambos extremos, pero la variación será que hemos ubicado un punto de fuga (pf), más en concreto, el segmento se convertirá en el vértice de una figura geométrica que ya parece meterse en el plano. El tamaño del objeto que dibujamos lo decidimos nosotros, ya que cortamos las líneas de fuga con otro segmento, siempre paralelo al original y así quedará establecida la figura. Tanto en el caso anterior como este, el segmento podrá estar sobre, arriba o debajo de la línea del horizonte. Eso lo decidimos nosotros.



Perspectiva con tres puntos de fuga.

La aparición de un tercer punto nos permitirá acentuar la sensación de profundidad y altura de los objetos.

Al segmento inicial con dos puntos de fuga ,ahora le agregaremos el tercer punto, que bien puede estar arriba o debajo de la línea de horizonte. Las líneas que antes eran paralelas al segmento inicial ya no lo serán más, ya que dichas líneas fugaran al tercer punto. l a separación de los puntos de fuga entre sí, también es una decisión personal, ya que si nos ponemos a construir objetos y escenarios variando la distancia antes nombrada, obtendremos efectos sobre nuestros dibujos, que a veces llegarán a deformarse .como todo en el dibujo ,se obtendrán óptimos resultados a partir del ensayo y -a veces- el error; o sea práctica completa !



nota :a medida que las línea paralelas entre sí se acercan al punto de fuga,el efecto visual que representaremos será de una cercanía acentuada de los segmento paralelos entre sí, o sea cuanto más cerca están del punto de fuga ,más pegados están entre sí.


este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)


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Guía básica Photoshop - Cuarta parte

Original por Daniel Piechnick – Traducido por Nuriel

Guía para principiantes de Photoshop
Cuarta parte

Nota: la anteriores partes de los tutoriales fueron ampliados y traducidos por Teo Atienza, como no me es posible obtener la ultima dos partes de estos tutoriales, eh ido directamente a la fuente y buscado los que creo Daniel Piechnick y decidido traducirlos yo mismo, pido disculpa si llegase a haber un error.

- Opciones de fusión y efectos especiales -

1. Adición de efectos

Ahora que sabes lo básico, es el momento de empezar a añadir algunos efectos especiales fácil.
Para demostrar los efectos especiales de Adobe Photoshop, he aquí un botón sin adornar de un sitio web.
Cada parte de esta imagen se encuentra en una capa separada.




2. Opciones de fusión de Adobe Photoshop

En la lista de capas, haga clic en una capa, y seleccione Opciones de fusión.

Esta es una foto de la parte izquierda de la ventana Opciones de fusión que aparecerá. (Esta imagen es de una versión anterior de Photoshop, pero se ve muy similar en las versiones más recientes.)

Sombra Paralela - Al seleccionar esta opción hará una capa de sombra sobre las capas debajo de ella.

Bisel y Relieve - Hace a la capa parecer como un lingote de oro - crecido en el centro, con bordes que descienden. (Este es un buen efecto para la creación de botones.)

Textura - Hace la superficie de la capa ver como si fuera de madera, piedra, etc. Utilice la "superposición" de ajuste.

Trazo - El trazo es sólo otra palabra para "contorno". Un trazo es útil para hacer que un objeto se destaque de su fondo.




3. El resultado final



Tan solo con utilizar algunas de las opciones de fusión y nada más para hacer este botón.
Es así de fácil.


Por último unas pocas características de Adobe Photoshop

Zoom: Pulse (Ctrl y +) para Acercar (Ctrl y -) para alejar la imagen.

Transformación: transformar (cambiar el tamaño / rotar / distorsionar) un objeto, pulse Ctrl + T. Para Transformar una selección, haga clic en Seleccionar> Transformar selección. Use la tecla Shift mientras transforma para detener la imagen que distorsiona.


Espero que este tutorial haya ayudado a dar idea del manejo de Adobe Photoshop.


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Taller de manga - Lección 06.

Lección 6.

La cabeza en perspectiva

En esta parte hemos llegado al momento en que el círculo que nos sirve para construir la cabeza, se transforma en una esfera . Por consiguiente, las líneas paralelas, que conforman los puntos donde se apoyan los elementos del rostro, dejarán de ser líneas, para transformarse en círculos que rodean a dicha esfera.

Este extraño fenómeno sucede por que al quitar la cabeza de una vista frontal, aparecen dimensiones de profundidad, que están regidas por las leyes de la perspectiva.-(tema fundamental, que veremos e más adelante.)

Para manejar este asunto sin demasiada dificultad, deberemos utilizar la imaginación: hagamos de cuenta que colocamos una "careta " sobre una esfera o pelota, y sobre dicha superficie colocaremos los elementos del rostro.



Obsérvese que ya estamos trabajando con unos personajes, donde la variación de las dimensiones del rostro nos da como resultado un individuo con facciones diferentes entre sí. Un detalle a tener en cuenta se encuentra en el primer gráfico que acompaña esta lección : la evolución o giro de la pequeña rueda sobre el margen derecho superior; esta figura geométrica nos servirá de ayuda para poder visualizar con mayor facilidad los diferentes giros o vistas de la oreja , ya que por ahora ,reemplazaremos con esta figura el elemento anatómico antes nombrado. intentemos colocar sobre las estructuras los elementos que armaran la cabeza de nuestro personaje.



Tratemos ahora de construir una vista lateral trasera , donde utilizaremos, ya la figura del disco que observamos anteriormente. Puede parecer simple, pero reemplazar por figuras geométricas , partes o elementos que aun no sabemos interpretar para dibujar, nos hará más fácil el acceso a memorizar y dominar ese elemento. A intentarlo!...



este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)


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Guía básica Photoshop - Tercera parte

Original por Daniel Piechnick – Traducido por Nuriel

Guía para principiantes de Photoshop
Tercera parte

Nota: la anteriores partes de los tutoriales fueron ampliados y traducidos por Teo Atienza, como no me es posible obtener la ultima dos partes de estos tutoriales, eh ido directamente a la fuente y buscado los que creo Daniel Piechnick y decidido traducirlos yo mismo, pido disculpa si llegase a haber un error.

- Coloración De Selección -

1. Elegir Un Color

Ahora que sabes cómo seleccionar un área en Adobe Photoshop, podemos ver algunas herramientas que pueden hacer algo con esa área.

Antes de empezar a colorear su selección, tendrá que elegir un color.

Esta parte de la barra de herramientas es donde se seleccionan los colores.


El cuadrado superior es el color de primer plano. Si utilizas un pincel o un cubo de pintura, se aplicará este color.

La parte de abajo es el color de fondo. Cuenta con varios propósitos, pero también es un buen lugar para almacenar un segundo color que se está utilizando.

Clic en cualquier cuadrado para cambiar su color.
Clic en la flecha para cambiar los dos colores.
Clic en las recuadros inferiores para restablecer los colores a blanco y negro.

2. Cubo De Pintura Y Herramienta Degradado

Estas dos herramientas comparten un botón en la barra de herramientas. Para seleccionar uno, hacer clic y mantenerlo.

En una nueva capa, simplemente hace clic en la herramienta Cubo de pintura dentro de la zona de selección para llenar con el color que ha seleccionado.

Haz clic y arrastra desde una zona a otra para rellenar el área. El punto en el que empezó a clikear será el tono de color del primer plano, y el punto en el que tomó puntero del mouse será el todo de color de fondo o segundo plano. El área poco a poco va a cambiar de un color a otro.

En este caso, fui de esquina a esquina, con el blanco y negro seleccionado por defecto.



3. Ejercicio De coloreado

Con lo aprendido hasta ahora, deberías ser capaz de recrear esta imagen hippy.
Recuerda que debes crear cada paso en una nueva capa.



4. Otras Herramientas de Interés que incluye Adobe Photoshop

Herramienta de texto - Simplemente haz clic donde deseas que aparezca el texto. Elije un tipo de letra, color y tamaño, y comienza a escribir.

Herramienta Mover - Utilice esta herramienta para arrastrar las cosas. Si tienes una selección, se llevará el contenido de la selección. Si no, va a arrastrar el contenido de la capa.


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Taller de manga - Lección 05.

Lección 5.

Comenzaremos a distinguir y tratar de controlar las facciones de nuestros personajes.

Los elementos que colocaremos sobre las líneas de construcción de la cabeza , o sea la nariz, boca, ojos y orejas son realizados de distinta manera gráfica por los diferentes artistas del manga; cada uno lo hace de manera personal, pero dándole una interpretación a estos elementos que ya existen en la vida real.

En este apartado, por lo tanto, vamos a intentar interpretar las formas para poder entender el concepto de la simplificación de lo que luego le dará un rostro a nuestros personajes manga.

Observemos el proceso para dibujar los ojos; comenzamos intentando entender la forma a partir de un dibujo más "anatómico", donde encontramos claramente la ubicación de párpados ,pestañas ,etc. Lo mismo sucede con orejas ,nariz y boca. cada interpretación manga está derivada de un objeto real.

En esta oportunidad vamos a dejarnos llevar por los dibujos mismos. Estos hablan por sí mismos (modestamente...).

Un detalle a tener en cuenta a la hora de construir ojos, es la simplificación. Observen que el dibujo definitivo del "ojo manga" es un resumen de elementos anatómicos existentes ...no solo son formas similares entre sí, dispuestas a ser copiadas ...interpretemos esas formas. Todos reconocemos la diferencia entre los rasgos dibujados por Masakasu Katsura y los de Kazushi Hagiwara, ellos también interpretaron formas existentes ...dibujemos elementos pero entendiéndolos, no dibujos, solamente.



La boca : una vez más, el ejemplo dibujado puede clarificar por sí mismo el comienzo de algunas cosas,otras vendrán, pero antes... a practicar estas !



Otra nota curiosa :la simplificación de la forma total de la nariz...ese pequeño triángulo que siempre aparece en toda cara manga/anime ...no es otra cosa que la parte, que teóricamente lleva sombra y la parte que recibe luz es la que no lleva línea dibujada. en lecciones venideras hablaremos en profundidad del tema : iluminación sobre el rostro.



Miren la comparación entre una nariz de estilo más realista y la simplificación obtenida de la forma anatómica existente . Observemos que estamos encontrando figuras geométricas que nos permitan entender la forma de los elementos que conforman la cara ; véanlo aplicado a las orejas.



este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)


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Taller de manga - Lección 04.

Lección 4.

En el dibujo de la figura, la cabeza constituye generalmente el punto central de atención e interés .en la técnica del comic, en este caso del manga ,todas las facetas de la personalidad de un personaje pueden reflejarse en el carácter de la cabeza; todos los matices de su personalidad y todos los signos de la emoción por medio de la expresión facial. pero en este punto me hago y les hago una pregunta fundamental :cómo es una cabeza manga ? respuestas : la que tiene que ver con la estética de Rydichi Ikegami ? si vemos su obra maestra "Sanctuary" observaremos que tiene que ver su dibujo con una depurada técnica realista, casi fotográfica por momentos. Tal vez las cabezas dibujadas por Murata Hamori ( ver Nori Taka!) en cuyo grafismo observamos una simplificación de un dibujo realista llevado por momentos al extremo máximo de la caricatura ? o bien como dibuja el maestro Kia Asamiya, o la simplicidad de Akira Toriyama?

A pesar de las grandes diferencias estilísticas, todos estos artistas tienen algo absolutamente en común :el control de las estructuras que sostienen el dibujo, tenga la característica personal que tenga su grafismo.

En esta lección y las dos siguientes, estudiaremos la construcción de la cabeza.

Observemos detenidamente los siguientes dibujos :



Como primer paso dibujamos un círculo; luego trazamos una línea vertical que divida al círculo exactamente en dos parte iguales. Después y de manera horizontal, trazamos 5 líneas paralelas entre sí; sobre estas líneas se apoyaran los elementos que formaran las facciones, o sea :ojos nariz y boca.

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Sobre la línea 1 tendremos el nacimiento del pelo, la variación de esta línea ,y de las otras nos hará cambiar las facciones de nuestro dibujo, por lo que controlando este aspecto podremos comenzar a crear personajes.

_

Sobre la línea 2 se apoyaran los ojos .(entre cada ojo, como medida de separación ,entra otro ojo ;y la separación de los ojos con el borde de la cara es de 1/2 ojo .

Sobre la línea 3 se apoyará la base de la nariz. con respecto a la simplificación de los rasgos, como en este caso ,la nariz, lo explicaremos en la siguiente lección .

Sobre la línea 4, estará hubicada la boca.

Sobre la línea 5 estará apoyado el mentón.

Para dibujar el perfil, utilizamos las mismas medidas, solo que en este caso, la línea vertical que divide al círculo en dos, nos delimita el lugar donde se cierra el arco de la mandíbula y trazando una línea casi paralela (con una leve inclinación hacia delante desde la parte de arriba) apoyaremos los rasgos que transportaremos del dibujo anterior. A practicar !

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Guía básica Photoshop - Segunda parte

Original por Daniel Piechnick – Ampliado y traducido por Teo Atienza

Guía para principiantes de Photoshop
Segunda parte

- Herramientas -
En esta segunda parte de la Guía Básica para Principiantes de Photoshop, trataré de
explicaros los conocimientos básicos de las diferentes herramientas de selección que
nos ofrece Photoshop.

Aquí tenéis algunos conceptos básicos de la Selección:

- Para deseleccionar cualquier selección, bastará con presionar Ctrl+D.
- Si lo que quieres es seleccionar todo el documento, presiona Ctrl+A.
- Si quieres invertir la selección (seleccionar todo el documento menos tu propia
elección), presiona Shift+Ctrl+I.
- Puedes mover una selección haciendo clic dentro de ella y arrastrándola hasta
donde quieras.

1. Herramienta Marco Rectangular

La Herramienta Marco Rectangular (M) es una de las Herramientas que hacen
posible la tarea de la selección.

Vamos a probarla:

Abre un nuevo documento (en el la Primera Parte de esta guía ya viste cómo hacerlo),
selecciona la Herramienta de Marco Rectangular (M) y dibuja un rectángulo en
cualquier área del documento.

Recuerda siempre que el área que ocupe la selección hará saber al Photoshop que
quieres trabajar sólo sobre esa zona; esto es: cuando hagas una selección, cualquier
acción que quieres realizar, ya sea pintar, borrar, etc. se hará sólo si la haces dentro de la
selección.

Si quieres añadir una selección a la que ya has hecho, presiona la tecla Shift mientras
haces la nueva selección.



Por otra parte, si mantienes pulsado el ratón sobre el icono de la Herramienta de Marco
Rectangular, verás otras tres herramientas aparte del Marco Rectangular; la que también
te interesa conocer, por ahora, es la Herramienta Marco Elíptico.

1.2. Herramienta Marco Elíptico

Su funcionamiento es exactamente igual que la Herramienta Marco Recntagular pero,
como indica su nombre, forma elipses.



Si lo que quieres es eliminar parte de una selección, tendrás que presionar la tecla Alt
mientras haces la selección del área que quieres eliminar. Por ejemplo, basándonos en la
segunda imagen de los rectángulos y utilizando la Herramienta Marco Elíptico para
eliminar una parte seleccionada, tenemos esta imagen:



2. Herramienta Lazo

La Herramienta Lazo (L) te permite dibujar una selección de cualquier área con el
cursor.

Si presionas con el ratón encima de su icono, verás que existen tres tipos de
Herramientas Lazo: el Lazo, el Lazo Poligonal y el Lazo Magnético.

El primero es el Lazo Esta herramienta te permite crear una selección libre: si la
seleccionas y arrastras tu cursor por el documento, verás que va creándose la selección
tal y como tu la quieras; para cerrar la selección tendrás que unirla con el punto de
partida. Si suelta el ratón antes de llegar al punto de partida, la selección se cerrará
automáticamente.



2.1. Herramienta Lazo Poligonal

La Herramienta Lazo Poligonal permite hacer selecciones poligonales, es decir, sólo líneas rectas (no nos permite hacer selecciones libres, como lo hacía el Lazo).

Para probarlo, abriremos una imagen desde nuestro ordenador (Archivo>Abrir).
Preferiblemente que sea una imagen simple, porque estamos empezando.

Intenta seleccionar algún objeto de tu imagen con esta herramienta (* utilizando el
Lazo, también puedes convertirlo en Lazo Poligonal presionando la tecla Alt mientras
haces la selección):



2.2. Herramienta Lazo Magnético

La Herramienta Lazo Magnético va adaptándose a los bordes del objeto a seleccionar. Haz clic en el punto de partida de la selección y tan sólo mueve el cursos por los bordes del área que quieras seleccionar, y verás como la selección se va
adaptando al objeto.
Haz la prueba con la imagen anterior.

3. Herramienta Varita Mágica

La Varita Mágica es muy útil para seleccionar objetos sobre fondos de un solo color. La
imagen que he estado utilizando hasta ahora como ejemplo nos serviría para hacer la prueba.

Abre la imagen y selecciona la Herramienta Varita Mágica haz clic sobre el fondo
blanco y, automáticamente, tendrás hecha la selección.



Fíjate que lo que te selecciona la Varita Mágica en realidad es el fondo de la imagen
(puesto que es el fondo lo que es de un solo color y, si hiciéramos clic en el objeto que
querríamos seleccionar no saldría bien la selección, puesto que el objeto no es de un
solo color); pero no pasa nada, pon en práctica lo que has leído antes: para invertir la
selección presiona Shift+Ctrl+I.



4. Herramienta Pluma

No me voy a extender mucho con esta Herramienta de Selección, puesto que hay muchos tutoriales dedicados específicamente a esta Herramienta por Internet. Por ello, solo explicaré su maneja básico.

La Herramienta Pluma es, tal vez, la Herramienta de Selección que más cuesta manejar y también la más precisa. Cuando vayas avanzando en el manejo del Photoshop, te darás cuenta que es utilizada en muchísimos tutoriales de diseño
avanzados.

Por ahora, solo os voy a enseñar a crear líneas rectas y curvas. Antes que nada, comprueba que en las opciones de la Herramienta Pluma, está activada la opción “Trazados”.



Ahora, haz clic en cualquier punto de tu documento en blanco. El punto que aparece se
llama “punto de ancla”. Sigue haciendo clic en diferentes partes del documento, hasta
cerrar tu trazado.



Para transformar este trazado en una selección, dirígete a Trazados (si no te aparece esta
opción en tu ventana de capas, ve a Ventana>Trazados), haz clic con el botón derecho sobre el “trazado en uso” y elige la opción Hacer Selección.



Después de darle a OK, veréis como ya tenéis hecha la selección del trazado.



Ya sabemos hacer trazados poligonales con la Herramienta Pluma.
Ahora vienen las curvas; un ejemplo fácil: traza dos puntos de ancla:



Ahora haz clic en el punto de ancla del medio y muévelo un poco a un lado, verás que te permite mover el trazado en el punto medio. Entonces mueve el cursor hacia arriba, para crear las curvas.



Una vez hecha esta pequeña prueba, experimenta con la Herramienta Pluma: crea trazados con muchos puntos de ancla y, posteriormente, crea curvaturas con ellos.

No voy a explayarme más en la explicación de la Herramienta Pluma porque, como he dicho antes, hay nombrados tutoriales por la red que ya lo hacen, y esta es una guía para principiantes. Deberías saber que la Herramienta Pluma es una de las herramientas más precisas –si no la más precisa- de las Herramientas de Selección, por lo que te convendría buscar esos tutoriales y seguir practicando con ella.


- Conclusión Segunda Parte -

En este segunda parte de la Guía para Principiantes de Photoshop, escrita por Teo
Atienza, has aprendido el uso básico de las Herramientas de Selección: la Herramienta
Marco Rectangular y la Herramienta Marco Elíptico, la Herramienta Lazo, la
Herramienta Varita Mágica y la Herramienta Pluma.
En la Tercera Parte, seguiré explicando el uso de otras herramientas importantes de
Photoshop: la Herramienta Tampón de Clonar y la Herramienta Pincel Corrector.


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