Taller de manga - Lección 08.

Lección 8.

Continuamos en la búsqueda del conocimiento y el dominio de la técnica de la perspectiva.

Vamos a ver el proceso y desarrollo a través del sistema "paso a paso" de un background o fondo ;en este caso, es una vista panorámica de una ciudad. en este ejercicio confrontaremos con dudas y preguntas develadas que seguramente vienen de la lección anterior.

El primer paso, lo damos estableciendo la ubicación de la línea del horizonte. En este caso, por la amplitud de la vista que necesitamos, nos damos cuenta que los puntos de fuga y el susodicho horizonte lo debemos ubicar fuera de la dimensiones físicas de nuestra hoja. Para llevar adelante este proceso, lo primero que hacemos es fijar nuestra hoja con cinta adhesiva a la mesa de trabajo, para que ,luego cuando transportamos las líneas que fugaran al horizonte, no tengamos problemas, si la hoja se mueve.



El paso siguiente es establecer una grilla donde se ubicaran las estructuras de los
edificios de nuestra ciudad.

Dicha grilla será el entramado que por su propia existencia nos delimitará espacios
que con un poco de imaginación y conocimiento nos dejara ver por sí sola a la
estructura que conformara la geometría donde construiremos. Lógicamente, dicha red
de construcción se formara del entrecruzamiento de líneas que fugaran hacia los dos
puntos que establecimos en el horizonte. para el trabajo con comodidad es necesario
en este caso la utilización de una escuadra o regla de dimensiones físicas
importantes.



Observemos que la grilla ha formado las bases de cubos donde podremos colocar estructuras. A este proceso se le llama "emblocamiento" y en un futuro cercano lo utilizaremos para colocar a nuestros personajes manga en relación con el fondo. comenzamos a partir de aquí a levantar líneas verticales y en muchos casos, paralelas entre sí.



Un paso más en la construcción y bajo el concepto de "emblocamiento", empezamos a poner formas redondeadas.la simple resolución de estas formas vienen de la mano de las plantillas de elipses; dicho instrumento se adquiere en cualquier librería especializada y vienen con elipses caladas en diferente inclinacion angular, por lo que aquél que se quiera dedicar profesionalmente al dibujo deberá adquirir la mayor variedad y cantidad posible de este instrumento geométrico.

La coincidencia de bordes nos delimitará el espacio donde entrará la elipse y dicho espacio nos dará el ángulo de inclinación. otro instrumento útil y de casi obligatorio uso es el pistolete. Consulten en una tienda especializada.



En este nivel ya empezamos con el proceso de entintado. Estudiaremos en lecciones posteriores y en profundidad todas las técnicas existentes, los materiales y herramientas para el buen uso de las tintas sobre nuestros dibujos.

Cada uno de los edificios proviene de una forma primaria y muy simple. Una estructura geométrica pura que ha sido elaborada posteriormente. Las curvas grandes han sido realizadas con pistolete.



El proceso en su fase, casi final. El secreto, si es que existe, es detenerse en cada detalle, pensar que objeto está ,uno, dibujando, tomarse el tiempo para definir las formas. A medida que nos alejamos hacia el fondo del cuadro ,vamos eliminando detalles ,buscamos la resolución de estructuras en formas simples, tratando de salir de la zona de saturación. recordemos :todas las elipses y curvas fueron antes resueltas buscando "el recuadro" o "bloque" que posteriormente lo contendrá.



Aquí tenemos el resultado. este ejercicio que parece complicado en definitiva deriva de los simples procesos que vimos en la lección anterior. Para la terminación le apliqué al dibujo, tramas de grises con photoshop 6.0,pero también en lecciones posteriores, aprenderemos el uso de las tramas transferibles y autoadhesivas, tan típicas del manga. atrévanse a armar su propia vista panorámica de una ciudad. los buenos mangakas no se detienen ante los dibujos complicados,todo lo contrario ,se hacen famosos con ellos.




este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)


Ver Lección 01
Ver Lección 02
Ver Lección 03
Ver Lección 04
Ver Lección 05
Ver Lección 06
Ver Lección 07

Taller de manga - Lección 07.

Lección 7.

Perspectiva.

Comenzamos a ver un tema fundamental que debe ser conocido y manejado correctamente por todos los que quieran dibujar un comic o manga. la perspectiva en todas sus variaciones es un tema genérico a todos los estilos y diferentes conceptos estéticos de dibujo;o sea, todo aquel que quiera dibujar manga como el que quiera convertirse en dibujante de super héroes o ubicar sus trabajos en el mercado de la historieta europea, deberá conocer en profundidad los mismos conceptos técnicos, teóricos y prácticos de la perspectiva.

La perspectiva es la representación gráfica de los objetos sobre un plano; o sea , es el procedimiento del que nos valdremos para ubicar elementos de manera coherente a la vista ;estableceremos el cocepto de relación de figura(humana) y fondo(escenario)...todo con la perspectiva.

Aparecen dos nuevos concepto que vamos a utilizar :

Línea de horizonte:

Es la línea que divide el cielo del mar si estamos observando desde la playa. El dibujante decidirá si quiere ubicar los objetos sobre esta línea o debajo de ella. denominaremos este concepto para representarlo en el plano como (lh)

Puntos de fuga:

A los que denominaremos "Pf" al representarlos en el plano .los puntos de fuga son los que nos ayudan a construir los objetos sobre dicho plano. Se ubicarán sobre la línea de horizonte, excepto en el caso del tercer punto de fuga.

Estudiaremos con ejemplos las perspectivas con 1,2 y 3 puntos de fuga, pero vale aclarar que una vez que se domine la técnica se podrán hacer construcciones con múltiples puntos de fuga. existe, también ,la representación gráfica de la perspectiva con un cuarto punto de fuga o bien llamado "ojo de pez" pero debido a su complejidad lo dejaremos para otro apartado venidero.

Perspectiva con un punto de fuga.

Coloquemos un segmento vertical sobre el plano y a altura media en la línea de horizonte(lh).

Ubiquemos luego un punto de fuga sobre la línea de horizonte; a dicho punto fugaran dos líneas que estableceremos desde los extremos del segmento. Completemos una figura geométrica desde el otro extremo del segmento, en este caso, un cuadrado, y ya tenemos una figura perspectivada con un punto de fuga.

Esta perspectiva no la encontraremos representada en la realidad, ya que es imposible ver el frente o vista frontal de un objeto y a su vez, el costado o vista lateral del mismo. Esta perspectiva es llamada también "caballera" y se utiliza en planimetría. Es de amplia utilización en los comics, a pesar de sus defectos.



Perspectiva con dos puntos de fuga.

En esta ocasión, al mismo segmento, le fugaremos líneas desde ambos extremos, pero la variación será que hemos ubicado un punto de fuga (pf), más en concreto, el segmento se convertirá en el vértice de una figura geométrica que ya parece meterse en el plano. El tamaño del objeto que dibujamos lo decidimos nosotros, ya que cortamos las líneas de fuga con otro segmento, siempre paralelo al original y así quedará establecida la figura. Tanto en el caso anterior como este, el segmento podrá estar sobre, arriba o debajo de la línea del horizonte. Eso lo decidimos nosotros.



Perspectiva con tres puntos de fuga.

La aparición de un tercer punto nos permitirá acentuar la sensación de profundidad y altura de los objetos.

Al segmento inicial con dos puntos de fuga ,ahora le agregaremos el tercer punto, que bien puede estar arriba o debajo de la línea de horizonte. Las líneas que antes eran paralelas al segmento inicial ya no lo serán más, ya que dichas líneas fugaran al tercer punto. l a separación de los puntos de fuga entre sí, también es una decisión personal, ya que si nos ponemos a construir objetos y escenarios variando la distancia antes nombrada, obtendremos efectos sobre nuestros dibujos, que a veces llegarán a deformarse .como todo en el dibujo ,se obtendrán óptimos resultados a partir del ensayo y -a veces- el error; o sea práctica completa !



nota :a medida que las línea paralelas entre sí se acercan al punto de fuga,el efecto visual que representaremos será de una cercanía acentuada de los segmento paralelos entre sí, o sea cuanto más cerca están del punto de fuga ,más pegados están entre sí.


este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)


Ver Lección 01
Ver Lección 02
Ver Lección 03
Ver Lección 04
Ver Lección 05
Ver Lección 06
Ver Lección 08

Taller de manga - Lección 06.

Lección 6.

La cabeza en perspectiva

En esta parte hemos llegado al momento en que el círculo que nos sirve para construir la cabeza, se transforma en una esfera . Por consiguiente, las líneas paralelas, que conforman los puntos donde se apoyan los elementos del rostro, dejarán de ser líneas, para transformarse en círculos que rodean a dicha esfera.

Este extraño fenómeno sucede por que al quitar la cabeza de una vista frontal, aparecen dimensiones de profundidad, que están regidas por las leyes de la perspectiva.-(tema fundamental, que veremos e más adelante.)

Para manejar este asunto sin demasiada dificultad, deberemos utilizar la imaginación: hagamos de cuenta que colocamos una "careta " sobre una esfera o pelota, y sobre dicha superficie colocaremos los elementos del rostro.



Obsérvese que ya estamos trabajando con unos personajes, donde la variación de las dimensiones del rostro nos da como resultado un individuo con facciones diferentes entre sí. Un detalle a tener en cuenta se encuentra en el primer gráfico que acompaña esta lección : la evolución o giro de la pequeña rueda sobre el margen derecho superior; esta figura geométrica nos servirá de ayuda para poder visualizar con mayor facilidad los diferentes giros o vistas de la oreja , ya que por ahora ,reemplazaremos con esta figura el elemento anatómico antes nombrado. intentemos colocar sobre las estructuras los elementos que armaran la cabeza de nuestro personaje.



Tratemos ahora de construir una vista lateral trasera , donde utilizaremos, ya la figura del disco que observamos anteriormente. Puede parecer simple, pero reemplazar por figuras geométricas , partes o elementos que aun no sabemos interpretar para dibujar, nos hará más fácil el acceso a memorizar y dominar ese elemento. A intentarlo!...



este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)


Ver Lección 01
Ver Lección 02
Ver Lección 03
Ver Lección 04
Ver Lección 05
Ver Lección 07
Ver Lección 08

Taller de manga - Lección 05.

Lección 5.

Comenzaremos a distinguir y tratar de controlar las facciones de nuestros personajes.

Los elementos que colocaremos sobre las líneas de construcción de la cabeza , o sea la nariz, boca, ojos y orejas son realizados de distinta manera gráfica por los diferentes artistas del manga; cada uno lo hace de manera personal, pero dándole una interpretación a estos elementos que ya existen en la vida real.

En este apartado, por lo tanto, vamos a intentar interpretar las formas para poder entender el concepto de la simplificación de lo que luego le dará un rostro a nuestros personajes manga.

Observemos el proceso para dibujar los ojos; comenzamos intentando entender la forma a partir de un dibujo más "anatómico", donde encontramos claramente la ubicación de párpados ,pestañas ,etc. Lo mismo sucede con orejas ,nariz y boca. cada interpretación manga está derivada de un objeto real.

En esta oportunidad vamos a dejarnos llevar por los dibujos mismos. Estos hablan por sí mismos (modestamente...).

Un detalle a tener en cuenta a la hora de construir ojos, es la simplificación. Observen que el dibujo definitivo del "ojo manga" es un resumen de elementos anatómicos existentes ...no solo son formas similares entre sí, dispuestas a ser copiadas ...interpretemos esas formas. Todos reconocemos la diferencia entre los rasgos dibujados por Masakasu Katsura y los de Kazushi Hagiwara, ellos también interpretaron formas existentes ...dibujemos elementos pero entendiéndolos, no dibujos, solamente.



La boca : una vez más, el ejemplo dibujado puede clarificar por sí mismo el comienzo de algunas cosas,otras vendrán, pero antes... a practicar estas !



Otra nota curiosa :la simplificación de la forma total de la nariz...ese pequeño triángulo que siempre aparece en toda cara manga/anime ...no es otra cosa que la parte, que teóricamente lleva sombra y la parte que recibe luz es la que no lleva línea dibujada. en lecciones venideras hablaremos en profundidad del tema : iluminación sobre el rostro.



Miren la comparación entre una nariz de estilo más realista y la simplificación obtenida de la forma anatómica existente . Observemos que estamos encontrando figuras geométricas que nos permitan entender la forma de los elementos que conforman la cara ; véanlo aplicado a las orejas.



este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)


Ver Lección 01
Ver Lección 02
Ver Lección 03
Ver Lección 04
Ver Lección 06
Ver Lección 07
Ver Lección 08

Taller de manga - Lección 04.

Lección 4.

En el dibujo de la figura, la cabeza constituye generalmente el punto central de atención e interés .en la técnica del comic, en este caso del manga ,todas las facetas de la personalidad de un personaje pueden reflejarse en el carácter de la cabeza; todos los matices de su personalidad y todos los signos de la emoción por medio de la expresión facial. pero en este punto me hago y les hago una pregunta fundamental :cómo es una cabeza manga ? respuestas : la que tiene que ver con la estética de Rydichi Ikegami ? si vemos su obra maestra "Sanctuary" observaremos que tiene que ver su dibujo con una depurada técnica realista, casi fotográfica por momentos. Tal vez las cabezas dibujadas por Murata Hamori ( ver Nori Taka!) en cuyo grafismo observamos una simplificación de un dibujo realista llevado por momentos al extremo máximo de la caricatura ? o bien como dibuja el maestro Kia Asamiya, o la simplicidad de Akira Toriyama?

A pesar de las grandes diferencias estilísticas, todos estos artistas tienen algo absolutamente en común :el control de las estructuras que sostienen el dibujo, tenga la característica personal que tenga su grafismo.

En esta lección y las dos siguientes, estudiaremos la construcción de la cabeza.

Observemos detenidamente los siguientes dibujos :



Como primer paso dibujamos un círculo; luego trazamos una línea vertical que divida al círculo exactamente en dos parte iguales. Después y de manera horizontal, trazamos 5 líneas paralelas entre sí; sobre estas líneas se apoyaran los elementos que formaran las facciones, o sea :ojos nariz y boca.

_

Sobre la línea 1 tendremos el nacimiento del pelo, la variación de esta línea ,y de las otras nos hará cambiar las facciones de nuestro dibujo, por lo que controlando este aspecto podremos comenzar a crear personajes.

_

Sobre la línea 2 se apoyaran los ojos .(entre cada ojo, como medida de separación ,entra otro ojo ;y la separación de los ojos con el borde de la cara es de 1/2 ojo .

Sobre la línea 3 se apoyará la base de la nariz. con respecto a la simplificación de los rasgos, como en este caso ,la nariz, lo explicaremos en la siguiente lección .

Sobre la línea 4, estará hubicada la boca.

Sobre la línea 5 estará apoyado el mentón.

Para dibujar el perfil, utilizamos las mismas medidas, solo que en este caso, la línea vertical que divide al círculo en dos, nos delimita el lugar donde se cierra el arco de la mandíbula y trazando una línea casi paralela (con una leve inclinación hacia delante desde la parte de arriba) apoyaremos los rasgos que transportaremos del dibujo anterior. A practicar !

este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)


Ver Lección 01
Ver Lección 02
Ver Lección 03
Ver Lección 05
Ver Lección 06
Ver Lección 07
Ver Lección 08

Taller de manga - Lección 03.

Lección 3.

En este apartado vamos a tratar de empezar a darle movimiento a nuestras estructuras o " muñecos", para eso vamos a hablar de un nuevo elemento ,que es la línea de construcción externa. ¿Qué es esa línea ?

Observemos la viñeta o cuadro tres en este layout page o plantado de página .



Démosle un vistazo, más de cerca .las líneas de construcción externas son esas que formando arcos y sobre la que podemos apoyar la construcción de nuestra figura, le darán movilidad y dinamismo al dibujo.

Tracemos arcos con soltura y sobre esas líneas tratemos de construir estructuras. La línea principal la podemos utilizar como "columna vertebral"de la figura.



Solo por curiosidad, miremos un poco el resultado final de la página terminada ...



nota: estamos hablando sobre los primeros pasos de cómo aprender a dibujar (en este caso, estética manga).

Esta lección no es un "paso a paso" solo quiero que sepan , que los conceptos aquí usados son genuinos, al menos para mí, ya que el resultado profesional está a la vista, la diferencia entre ustedes y yo, es que yo llevo más tiempo poniendo dichos conceptos en práctica.

Ejercitación.

Para explicar y demostrar gráficamente como es posible acentuar el dinamismo y encontrar líneas de construcción externas, que dotaran a nuestras figuras de movimiento ;nos podremos valer del uso de fotografías de deportistas en acción ,tomadas de diarios o revistas especializadas.

La utilización de fotografía es de alta practicidad, para que cuando comencemos a intentar movilizar las estructuras de nuestros muñecos, nuestra línea y trazo adquieran soltura. El objetivo de este ejercicio es tratar de comenzar a entender que dibujar manga no pasa solo por copiar los grafismos de los dibujantes japoneses, sino que debemos ser capaces de manejar el dibujo a nuestra voluntad; por lo que observaran en los dibujos que acompañan esta parte de la lección, fueron basados en fotografías,que hacen posible, en base a entender el dinamismo de la línea ,que el dibujo luzca natural.




Continuando con la utilización de fotografías para ejercitar el dibujo de figura y su correspondiente estructura, un detalle a tener en cuenta, es el espacio vacío que encontramos de manera externa e interna al delinear los contornos que luego sostendrán a dicha figura .observemos en el siguiente dibujo, con su correspondiente fotografía de modelo, como al localizar y definir esos espacios, la figura comienza a armarse o encajarse con más facilidad. busquen otros ejemplos y trabajen en ello.






este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)


Ver Lección 01
Ver Lección 02
Ver Lección 04
Ver Lección 05
Ver Lección 06
Ver Lección 07
Ver Lección 08

Taller de manga - Lección 02.

Lección 2.

Continuemos con el estudio de las estructuras. observemos el primer dibujo que ilustra esta lección , como se comprobará ,tiene 6 cabezas de altura .aquí está la primera ejercitación práctica : copiemos su estructura ,prolonguemos las líneas que delimitan cada una de las divisiones en el cuerpo; con estos datos ,construyamos los perfiles , o sea dibujemos los muñecos de costado ,pero respetando las proporciones.



Vamos ahora a otro ejercicio: tomemos figuras completas de dibujos de nuestros autores manga favoritos, dibujémosla pero no como lo hacíamos hasta ahora -copiando detalles que no controlamos, que si no están ahí para ser copiados, eran imposibles de repetir-,- sino, intentando descubrir la estructura que está debajo del dibujo; midamos el muñeco, tratemos de girarlo, cambiar su posición.

Otro ejercicio: si aun les cuesta mucho entender los conceptos de los que venimos hablando, hagamos esta otra ejercitación: esta vez nos ayudaremos con un papel de calcar o con un acetato; lo colocaremos sobre los dibujos que elijamos y buscaremos de nuevo -y una vez más- ,las estructuras ,dibujemos el muñeco que está debajo. Deberemos controlar y dominar ese muñeco, para luego colocarle detalles que lo convertirán en un personaje manga.



Práctica con el muñeco articulado (ejercicio de emergencia). 

El muñeco articulado es una "efigie" similar a la figura humana ,que se fabrica en madera y es de fácil adquisición ,ya que se encuentra a la venta en cualquier librería especializada o pinturería artística .

Este muñeco tiene la posibilidad de articularse para formar la pose o movimiento que se desee ;que nos servirá de "puente" para la visualización de la imagen de nuestro personaje.

Su uso es muy práctico ,pero de ninguna manera es indispensable, solo ayudará a tomar un atajo a los que tengan ciertas dificultades en un principio, para definir y encontrar estructuras de construcción en las figuras.

Observemos ahora, su uso de manera concreta.

este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)

Ver Lección 01
Ver Lección 03
Ver Lección 04
Ver Lección 05
Ver Lección 06
Ver Lección 07
Ver Lección 08

Taller de manga - Lección 01.

este taller fue realizado para el magazine digital "anime baka" (Sitio ya desaparecido)

 

El primer paso para poder controlar el dibujo, en este caso ,figuras con estética manga, es poder entender y manejar las estructuras. como se vera en los dibujos que ilustran esta lección , los personajes, tienen una cantidad de datos que derivan en detalles, como ser grupos musculares ,volumen, etc. que pueden llegar a ser confusos en esta primera etapa.

 

Observemos que a los personajes dibujados aquí, los acompañan estas especies de "muñecos" ,los cuales son sus "estructuras básicas". En lecciones venideras, aprenderemos a colocar sobre dichos "muñecos", todo tipo de información gráfica -facciones, ropaje ,etc.- que nos permitirán la construcción de nuestros personajes manga .

Como se observará ,existe una división métrica en estos dibujos y sus correspondientes estructuras. En este caso, tomamos como unidad de medida ,la cabeza del personaje ,la cual transportada verticalmente y hacia abajo nos permite ver que la figura mide 7 cabezas y media aproximadamente .hace tiempo, y en libros que hoy todavía se consiguen con facilidad ,se decía que para construir figuras "académicas" utilizaríamos estructuras de 7 y 1/2 cabezas, que para dibujar super héroes se utilizaban 9 cabezas y así , nosotros le daremos un verdadero uso práctico a estas medidas ;nos servirán para que nuestro futuro personaje, al moverse en el plano, siempre tenga la misma estructura métrica ,si mide 9 cabezas, al girarlo, o moverlo, deberá tener las mismas proporciones.

  

Practiquemos, entonces ,dibujando el muñeco ,utilizándolo como un "maniquí" para indicar conexiones y la proporción general de la estructura .

Gracias a este método, nos limitamos a estudiar en primera instancia, solo las estructuras. no tiene detalles, estos aparecerán cuando los conozcamos, solo se sugieren las formas principales y evidencia los puntos de articulación de la figura por lo cual se puede lograr la total expresividad del movimiento de nuestro personaje.

Resumen :

1º Objetivo: relación exacta con la figura humana.

2º Objetivo: memorización fácil, por su estructura sintética y sencilla de las formas .

Ejercicio: Observemos atentamente el dibujo que se adjunta debajo y tratemos de construir la estructura de su vista frontal , siempre utilizando las proporciones exactas (cantidad de cabezas de altura.).

 

Ver Lección 02
Ver Lección 03
Ver Lección 04
Ver Lección 05
Ver Lección 06
Ver Lección 07
Ver Lección 08